La página "Projection, Lighting and Staging News" ha hablado con el equipo responsable del escenario del 'Joanne World Tou', actual gira mundial de Lady Gaga, y en una interesante entrevista han hablado de curiosidades y desafios durante la construcción del show.
Podéis leer la entrevista traducida a continuación:
LeRoy Bennett
Diseñador de Producción e Iluminación
LeRoy Bennett se reunió con Lady Gaga en noviembre de 2016
para discutir el diseño de la gira. Pidió que tuviera más vídeo y menos baile.
"Lady Gaga quería hacer el show menos enfocado en la
coreografía. El ArtRAVE Tour (2014) fue la primera vez que la llevamos al
público usando las pasarelas de acrílico. Queríamos continuar el concepto de
ser capaz de estar inmersos en la audiencia durante todo el show. Es una gran
parte de quién y el show son. Ella ama estar involucrada en la energía del
público. Ese fue mi objetivo principal... llevar lo que hicimos antes al
siguiente nivel."
“La idea con los escenarios era ser capaz de llevarla en su
viaje a través de los puentes que aparecían y posibilitaban que se quedara más
cerca del público. Yo quería que la audiencia entrara en la arena y no
entendiera lo que iba a suceder - realmente no ve cómo es el escenario completo
antes de que el show comienza - el escenario aparece y se desarrolla durante el
show. Todo lo que ves es un escenario negro plano y tres escenarios más
pequeños en la pista de la arena. La idea era llevarla en su viaje, además de
remodelar el local.”
"Ella estaba grabando una película cuando terminé el
concepto... Estaba muy ocupada. Tuve que enviar mi versión a Bobby Campbell, su
empresario, para mostrarles el set. La única cosa que cambió del concepto hasta
la fabricación fue la automatización del escenario principal y los capullos
grandes que quedan en la parte superior. Nos dieron un presupuesto estricto que
tuvimos que seguir, entonces Tait y yo trabajamos mucho para ajustarnos. Pero
la integridad del diseño continuó intacta.”
"Gaga confió mucho en mí y en mi elección de cómo las
cosas deben ser iluminadas. Normalmente empiezo por el vídeo, después la
iluminación que se combina con el contenido del vídeo para que trabajen como un
concepto completo único. El primer show no sufrió cambios. Hemos hecho algunos
trabajos de corrección, pero sólo detalles mínimos. Cuando fue a los ensayos de
producción, lo primero que hicimos fue mostrarla todas las automatizaciones y
cómo el escenario cambiaría el formato, todas las cosas que haríamos con los
puentes y los capullos que se convertían en paneles. Ella podía definir en su
mente cómo debería ser el viaje después de ver el ambiente.”
"Originalmente, Richy Jackson (el coreógrafo) y Michael
Bearden (director musical) hacían llegar a Gaga al escenario B dentro de las
tres primeras canciones, pero yo no quería que eso sucediera. Quería que fuera
más dinámico y que el show se extendiera. Se llevó un masaje para convencerlos,
pero todo funcionó. Quería que el misterio durara más tiempo."
"El escenario B y el piano estaban cubiertos de
acrílico. Quería que fuera un lugar para que ella brillara y realmente destacara
en la arena. El piano es muy moderno, de alta tecnología, una pieza escultural
que yo estaba tratando de crear para ella. El piano es multifacético - quería
usar los láseres que eran activados por cada tecla del piano. A veces las
cuerdas eran tocadas dentro del piano, entonces a veces los láseres alcanzan
espejos que se proyectan hacia fuera del piano solas, creando un gran efecto.”
“Siempre amé trabajar con Gaga. Ella es muy talentosa, es
una compositora increíble, cantante y músico. Pero sobre todo, es un ser humano
maravilloso. Ella es muy honesta y abierta sobre quién es. Realmente trabajar
con ella lo hace todo muy alegre. Harry (Forster), Jason Baeri y Loren Barton
(vídeo), hicieron un trabajo increíble programando el show y acompañando en todos
los cambios. Nisha, Dan y el equipo de ingenieros de imágenes hicieron un
trabajo maravilloso trabajando con Tait para hacer que el piano funcionara.
Solotech fue fantástico en montar el espectáculo con vídeo e iluminación y
haciendo todo lo que quería para hacer que el espectáculo funcione. Todos los
involucrados hicieron un trabajo increíble.”
Harry Forster
Director de Luz y Programación
Forster trabaja con Bennett en los eventos de Gaga desde
hace 4 años. Cuando no están haciendo giras, están trabajando en alguna otra
actuación o show que Gaga ya hizo.
"Tan pronto como el diseño final de la producción de
Roy fue cerrado, comenzamos a hacer planes con Tait y Solotech, asegurando que
todo podría funcionar juntos, ya que tenemos tantas partes que se mueven. Me
quedé alrededor de 6 semanas fuera, estaba en L.A. para empezar a trabajar en
el archivo del espectáculo y el 3D, y Jason Baeri se unió a mí después de una
semana de programación. Pasamos 10 días sólo pre-visualizando antes de mover
todo a las Torres Tait, donde las diferentes piezas estaban siendo montadas. No
vimos el equipo entero hasta las tres semanas que precedían al primer concierto
en Vancouver.”
''Jason y yo usamos todos los equipos antes y teníamos un
buen conocimiento sobre cómo probarlos antes del show, además del GLP JDC-1
STROBE. Esa fue la primera vez que algunos de nosotros los usó. He visto el
estroboscopio, pero nada podría prepararnos más que colocar casi 300 de ellos
juntos. El 90% del show está codificado. Consistentemente, tenemos el mismo
setlist cada noche. Pero tenemos alrededor de 10 canciones extra programadas
que sé que debe utilizar en ciertas ciudades o espectáculos. Ahora que estamos
dentro de la gira, definitivamente es más tranquilo. Al comienzo, todavía
estábamos trabajando en la duración de las canciones y de las interludes, y
cambia tan rápido que se vuelve más armónico, entonces ajustamos algunas cosas
.”
"Yo sé en qué entrada va a aparecer, o donde se mueve
cuando está más oscuro, pero a veces le gusta cambiar. El ingeniero de escena intenta
mantenerme lo más informado posible, así que no tenemos ningún problema.
Conforme el lugar cambia y el acabado de nuestros armazones cambian, tenemos
que mantener el control, ser lo más estable posible para ella cuando se da
cuenta de que una cosa ha cambiado. Dean (Roney) de Solotech fue muy útil desde
el primer día dándonos lo que necesitábamos para que el show funcionara y el
apoyo continuó en la carretera.”
Dean Roney
Solotech
Solotech ofrece la iluminación y los vídeos para la gira.
Bennett había visto el GLP JDC1 Strobes y le gustó lo que tenían que ofrecer y estaba
feliz de aumentar su inventario con los productos, dice Roney.
"La pantalla de vídeo en el alto es nuestro nuevo
producto, el C-Thru de 28 mm. Fue elegido porque es muy ligero. La pared de
iluminación en la parte superior tiene más de 400 accesorios de iluminación y
pesa más de 9,5 kg, así que necesitamos usar algo que no sobrecargue el techo
en la misma área.”
“En los 'capullos' hay 22 proyectores Barco láser - UDX -
modelos 4K32. Se proyectan en tres capullos, además de los puentes que
descienden de los mismos. Ellos son nuevos productos para nosotros, y hasta
ahora los resultados han sido buenos y las posibilidades son inspiradoras.”
"En el frente de los propulsores que quedan en el
escenario, tenemos nuestro LED de 12 mm que tienen 90 reflectores que causan un
efecto con varias capas".
"Trabajar con Roy es siempre un placer, e Hydro [Robert
Mullin] y yo trabajamos juntos varias veces, incluyendo en las giras de Britney,
Justin y Prince.”
Brian Levine
Tait Towers
Levine habla sobre los desafíos, incluyendo los equipos del
gran escenario que se mueve y los capullos en el aire que acomodan las
pantallas de proyección que descienden y se transforman en puentes.
"Cada puente, que tiene la longitud de un autobús
escolar, tiene que ser lo suficientemente ligero para funcionar con los
obstáculos de los cables, pero también deben ser lo suficientemente fuertes
para expandirse entre los escenarios para que los ejecutantes caminen. Los
puentes también se transforman en una pantalla de proyección doble antes de
bajar para conectar los escenarios. Nuestro equipo pasó muchas horas y se
esforzó bastante en ese elemento y están muy orgullosos del resultado.”
"Comenzamos muy temprano con Roy cuando el show estaba
en su fase inicial del concepto. Roy tenía una visión muy clara de lo que
quería alcanzar, entonces trabajamos muy cerca de él y Hydro (Robert Mullin)
para combinar las necesidades creativas con los objetivos operativos. El concepto
original no cambió dramáticamente en relación a la versión final y el proceso
colaborativo y artístico fue bien tranquilo.”
"El escenario principal está hecho de ocho propulsores.
Nosotros diseñamos las mecánicas para permitirnos tener un submundo para cambios
rápidos, soporte y mantenimiento, mientras mantiene la maquinaria separada del
equipo y de los ejecutantes que necesitan trabajar abajo. Los cinco propulsores
principales en el centro del escenario pueden levantarse, inclinarse y estar
cubiertos de paneles de LED que quedan a la orilla del escenario. Todos los
ejes de automatización en el suelo y en el aire se controlan a través del
Sistema de Automatización y Navegación de Tait.
David Carrodine
Image Engineering
David Carrodine y Nisha Ramnath, de la 'Image Engineering', se
reunieron con Bennett a finales de 2016 para una demostración de los sistemas
láser de la empresa integrada con Beam Composer.
"Hablamos sobre la capacidad y el poder del perfil de
Beam Composer para el grandMA2 y pasamos por una serie de ensayos de láseres
con capas junto con diferentes desniveles, como radial, angular, lineal,
horizontal y vertical mezclados con el mecanismo del grandMA2 FX. Tuvimos un
encuentro unos meses después en Los Ángeles para discutir el diseño de la gira
de Lady Gaga. Roy quería un piano láser para Gaga y preguntó si podía
dibujarlo, construirlo e integrar los láseres en el cuerpo del piano. Roy
quería algo más dinámico que sólo algunos láseres integrados.”
“John Suehle (Jefe de Tecnología y copropietario de Image
Engineering) y su equipo hicieron los efectos de láser para el piano, que
incluye 44 módulos de láser personalizados, cada uno produce 3 vatios de luz
láser blanco, programación personalizada y cartografía MIDI que permite que
Gaga controle los efectos del láser directamente en el piano.”
"Simulando las cuerdas del piano, los haces de láser
viajan por la longitud del piano y salen a través de grietas cuidadosamente
colocadas en la parte superior. Los colores del láser y su intensidad son
controlados por señales MIDI producidas por las teclas del piano, permitiendo
que Gaga los controle en tiempo real.”
“Pre-programaciones, piano con efectos de arco iris en 'Born
This Way' y la modulación de los colores complementan el control en tiempo
real, ofreciendo una combinación infinita de efectos visuales. Cada unidad de
láser comunica con un micro ordenador construido directamente a esa unidad a
través del procesamiento de iluminación rápida y tiempo de reacción. El control
manda los comandos para cada láser sin retraso o tiempo de procesamiento.”
"Roy también nos ofreció el set design y posibles
lugares para los láseres en el escenario principal y en los escenarios
satélites. Él dejó claro que era importante tener diferentes estilos,
diferentes de los tradicionales de su show. Para ello, hicimos un láser
vertical de 360º, donde usamos ocho lasers alrededor de cada escenario
satélite, nuestro control láser innovador y nuestra ingeniería de soluciones,
Beam Composer, para entregar la solución del láser creativo. Beam Composer
permitió el programa LD de la gira, desarrolló los detalles de los archivos,
importó y controló los láseres directamente con el control del grandMA2 ''.