¿Cuánto tiempo tiene que pasar para una película antes de ser una de las grandes de todos los tiempos?
Hace unos años, escuché a Paul Schrader decir que no se puede poner una película en el panteón hasta que tenga al menos 10 años, y entiendo lo que dice; ciertamente hay innumerables películas que la mayoría de nosotros veneramos (It's a Wonderful Life, Blade Runner, The Shining) que recibieron respuestas mixtas o peores en sus lanzamientos iniciales, y muchas otras que nos encantaron en su momento pero ahora han caído en el olvido (¿alguien a día de hoy realmente cree que el ganador a Mejor Película de 1981, Chariots of Fire, es una mejor película que Blow Out o Body Heat o Thief, o cualquier otra gran película de ese año?) Sin embargo, de vez en cuando me cruzo con algún film del que estoy seguro que perdurará mientras haya películas y gente que los vea, y tengo esa sensación no solo después de una vista, sino incluso antes de que la visualización haya terminado. Sucedió mientras estaba viendo GoodFellas en su fin de semana de estreno, y durante Unforgiven, y Boogie Nights de Eastwood, y ahora ha vuelto a suceder con A Star is Born de Bradley Cooper. Tan seguro como ambicioso y desbordante de placeres dispares, ya que está completamente controlado y cohesionado, es el debut como director más impresionante de un actor desde el Ordinary People de Robert Redford, tal vez desde la Noche de El Cazador de Charles Laughton. Es una de esas películas raras que te atrapa desde el primer plano y luego se pone mejor y mejor con cada escena que pasa; en los primeros minutos, sabrá que está en manos de un cineasta nacido y puede simplemente sentarse con la confianza de que su fe será recompensada, lo que es, muchas veces, más.
Esos primeros minutos de A Star is Born sirven como un microcosmos de muchas -aunque no todas- de las avenidas que Bradley Cooper, como coguionista, director y estrella (como co-compositor de muchas de las canciones) , explora en el transcurso de la película. Se abre con un rugido ensordecedor de ruido de la multitud cuando el cantante y compositor Jackson Maine (Cooper) sube al escenario para tocar el número musical de apertura; lo vemos interpretar su canción, luego lo seguimos desde el escenario hasta el silencio aislado y el aislamiento de un S.U.V. sacándolo del espectáculo. Inmediatamente, Cooper establece el enfoque subjetivo que adopta para toda la película, sumergiendo al espectador en el punto de vista de Jack; de la misma manera que la cámara permanece dentro del ring de boxeo en Raging Bull, nunca sale del escenario en las secuencias de conciertos de A Star is Born, dando al espectador una experiencia sensorial vívida y abrumadora de lo que es ser un artista intérprete o ejecutante. Cuando Jack sale del escenario para su S.U.V. y hace un viaje a un bar local, donde conoce a la heroína de la película, Ally (Lady Gaga), nuestra identificación se hace aún más inmediata cuando Cooper crea una sensación palpable de cómo es que este tipo sea famoso, de cómo el mundo se expande y se contrae para una celebridad, y cómo el sonido de ser famoso es de una cacofonía abrumadora, interrumpida por momentos de silencio absoluto, y luego de regreso. Sin embargo, a pesar de la intensidad con la que Cooper nos vincula con la perspectiva de Jack, él nos conecta de manera tan poderosa y directa con Ally cuando les presentada; para el resto de la película, Cooper cambia hábilmente el punto de vista no solo entre Jack y Ally, sino también entre un reparto secundario que incluye a Sam Elliott como el hermano de Jack, Andrew Dice Clay como el padre de Ally y Dave Chappelle como el viejo amigo de Jackson.
El resultado es una película con la amplitud de una pieza de conjunto épico y la intimidad y el impacto emocional no diluido de un estudio de personajes de Bergman o Cassavetes. Y no es solo una película de múltiples puntos de vista: es una película de múltiples temas e incluso múltiples estilos y géneros, que Cooper mantiene en perfecto equilibrio tonal. La historia de amor en el centro, entre un artista masculino en su descenso y una artista femenina en su camino hacia arriba, es la misma que ha sido filmada al menos tres veces previas (la más famosa fue en 1954 con James Mason y Judy Garland y en 1976 con Barbra Streisand y Kris Kristofferson). Pero Cooper, sin sacrificar un poco de la fuerza y la pasión del romance, se basa en él para crear algo mucho más expansivo. Esta no es solo una gran historia de amor, sino también un intrincado examen de cómo somos formados por nuestras familias, una investigación sofisticada de los vínculos entre la autodestrucción, la autoconciencia y la celebridad, y un retrato muy bien observado de lo que es ser un artista. ¿Cuánto de esto es un trabajo duro, cuánto talento natural y cómo la adulación y el resentimiento de quienes no están dispuestos a hacer lo primero y no están en posesión del último lío con la cabeza de un artista? Y cómo los artistas a su vez se mezclan con los más cercanos a ellos. Esto es solo rascar la superficie de una película que es más honesta y detallada en su descripción de adicción que cualquiera de las versiones anteriores de A Star is Born, y que encuentra el tiempo a lo largo de sus 135 minutos docenas de momentos que son tesoros autocontenidos.
FUENTE: Talkhouse